สำหรับชาวออสเตรเลียจำนวนมาก การรับรู้ของเราเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและดินแดนต่างประเทศที่มีการสู้รบในสงครามนั้นถูกกำหนดโดยของที่ระลึกจากสงครามของครอบครัวเรา: เหรียญรางวัล เครื่องแบบ กล่องซิการ์ และของที่ระลึกอื่นๆ ที่บรรพบุรุษของเรานำกลับบ้านและนำออกมาให้ครอบครัว โอกาสที่เด็กจะได้ชม สงคราม “จบลงที่นั่น” และผ่านเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่พวกเขานำกลับบ้านทำให้คนรุ่นใหม่สามารถเข้าใจเงื่อนไขทางวัตถุที่ทหารออสเตรเลียต่อสู้ได้
ในกรณีของ Sapper Stanley Keith Pearl ซึ่งคอลเลคชันวัตถุศิลปะ
ร่องลึกเป็นหัวใจของนิทรรศการ Sappers & Shrapnel ล่าสุดของ Art Gallery of South Australia เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ และของที่ระลึกได้ถูกเปลี่ยนเป็นวัตถุใหม่และมีประโยชน์ ซึ่งปัจจุบันถูกจัดเก็บไว้ ในคอลเลกชัน Australian War Memorial
ในมือของ Sapper Pearl กระสุนปืนครกขนาด 155 มม. ของเยอรมันและกระดุมที่ถอดจากทหารข้าศึกที่เสียชีวิตจะถูกเปลี่ยนเป็นชามดอกกุหลาบ ป้าย Rising Sun ตกแต่งนาฬิกาปลุก และใบพัดจากเครื่องบินวิคเกอร์ให้ชามหมึก เพิร์ลบันทึกอย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับวัสดุที่ใช้ในการผลิตสิ่งของของเขา และวิธีการได้มา แม้ว่าชามกุหลาบและแท่นหมึกจะรวมอยู่ในแคตตาล็อก แต่ก็ไม่ได้แสดงในนิทรรศการ
คำว่า “ศิลปะสนามเพลาะ” ได้รับการประกาศเกียรติคุณในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เพื่ออธิบายวิธีปฏิบัติที่แพร่หลายในการเปลี่ยนวัสดุของที่ระลึกจากสงครามให้เป็นวัตถุที่มีประโยชน์และเป็นของตกแต่ง แต่น้อยคนนักที่จะได้สัมผัสกับศิลปะสงครามที่น่าสนใจประเภทนี้
ลิซ่า สเลด ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการมองว่าศิลปะสนามเพลาะเป็นแขนงหนึ่งของศิลปะสงครามที่ไม่ได้รับการยอมรับ ตามคำกล่าวของ Nicholas J. Saunders ในแค็ตตาล็อกเรียงความของเขา ศิลปะสนามเพลาะเป็นชื่อเรียกวัตถุหลากหลายประเภทที่ทำขึ้นโดยทหารและหญิง เชลยศึกและพลเรือน ในระหว่างและหลังความขัดแย้ง จากความสูญเสียของสงครามยานยนต์ วัตถุเหล่านี้มีประสาทสัมผัสและสัมผัสได้ กระตุ้นและรวบรวมประสบการณ์เกี่ยวกับอวัยวะภายในของผู้สร้าง
วัตถุต่างๆ ของเพิร์ลมีให้เห็นควบคู่ไปกับศิลปะร่องลึกที่สร้างโดยทหารรักษาพระองค์คนอื่นๆ ซึ่งบางคนไม่เปิดเผยตัวตน ซึ่งอาจเป็นเชลยศึก ชามกุหลาบ นาฬิกาปลุก และแท่นหมึกไม่ใช่วัตถุที่ประณีตที่สุดที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้ ถัดจากของใช้ในบ้านและของใช้ที่เพิร์ลโปรดปรานคือเคสเปลือกหอยที่แกะสลักอย่างสวยงามซึ่งเปรียบเสมือนวัตถุศิลปะ
ลวดลายดอกป๊อปปี้ประดับกระสุนปืนใหญ่ทองเหลืองหนึ่งคู่
แรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลัง Sappers & Shrapnel คือการสำรวจแนวคิดของศิลปะร่องลึก และ “เพื่อให้รู้จัก ‘ศิลปะ’ ในศิลปะร่องลึก” ดังที่ Nick Mitzevich เขียนไว้ในคำปรารภของผู้กำกับในแคตตาล็อกนิทรรศการ นิทรรศการนี้จัดขึ้นเพื่อให้การตอบสนองของศิลปินร่วมสมัยเป็นแนวทางของเราในการตีความและทำความเข้าใจกับวัตถุศิลปะร่องลึก และแนวทางปฏิบัติของศิลปะร่องลึกในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1
ขณะที่คุณเดินลงบันไดไปยังพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ คุณอาจลืมชมผลงานร่วมสมัยชิ้นแรกที่จัดแสดงในนิทรรศการ Sera Waters’ The Beginning เนื่องจากการจัดวางที่ไม่สร้างความรำคาญ
แผนที่ไม้คล้ายของที่ระลึกเล็กๆ ของออสเตรเลียวางกรอบงานปักผ้าฝ้ายด้วยสีสันที่ทำให้นึกถึงแผนที่ภาษาอะบอริจินของเดวิด ฮอร์ตัน; ประดับเป็นคำที่คุณอยู่ที่นี่ มันแขวนอยู่ตรงข้ามกับ All the King’s Men คอลเลกชั่นตุ๊กตานิตติ้งที่ดูน่ากลัวของ Fiona Hall
พวกเขาลอยตัวลงมาจากเพดานและโยนเงาอันน่ากลัวไปที่ผนังของแกลเลอรี่ การตีข่าวกับงานของ Waters นั้นไม่มั่นคง ร่างนั้นยิ้มและหน้าตาบูดบึ้ง ใบหน้าและร่างกายของพวกเขาถูกกระสุนเจาะเป็นรูพรุน กระดูก ขวดแตก และลูกบิลเลียด เราอยู่ที่ไหนกันแน่? ที่นี่ที่ไหน?
เราย้ายจากกองทัพสุดพิสดารของ Hall และมุ่งหน้าสู่เดรสสำหรับ Soulaf ที่ละเอียดอ่อนและหรูหราโดย Ben Quilty และสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของ Raghda Alrawi ผู้ลี้ภัยชาวซีเรียวัยเยาว์ในเลบานอนที่รอดชีวิตจากการทำเสื้อผ้าจากวัสดุมือสอง งานของ Quilty สร้างขึ้นโดยความร่วมมือระหว่างผู้ลี้ภัยและเจ้าหน้าที่ด้านมนุษยธรรมที่เขาและ Richard Flanagan (ผู้จัดทำเรียงความในแคตตาล็อก) พบกันระหว่างการเดินทางในฐานะแขกของ World Vision ผ่านเลบานอน เลสบอส และเซอร์เบีย
รูปลักษณ์เพิ่มเติมของคุณลักษณะสงครามด้วย Universal Soldier ของโทนี่ อัลเบิร์ต บริโคเลจ “คนธรรมดา” ที่ประกอบขึ้นจากศิลปที่ไร้ค่า Australiana หรือ “Aboriginalia” ตามที่อัลเบิร์ตเรียก ตัวเลขนี้เป็นทั้งการเผชิญหน้าและคุ้นเคยในการรวมตัวกันของแมลงเม่ายุค 1950 ที่มีภาพของชาวอะบอริจิน ร่างสองร่างทำให้งานนี้เป็นรูปเป็นร่าง – ทหารคนหนึ่งแบกอีกคนหนึ่ง
ชั้นวางช้อนชาในรูปทรงของออสเตรเลียสร้างเป็นใบหน้าของทหารที่ถือ ลำตัวของเขาทำจากผ้ารองจานที่แสดงฉากที่งดงามของชาวอะบอริจินยืนและนั่งอยู่ริมแม่น้ำ ความเป็นสากลของมนุษย์ที่ปรากฏอยู่ในตัวเลขนั้นตรงกันข้ามกับการเหยียดเชื้อชาติที่แพร่หลายซึ่งก่อให้เกิด “ชาวอะบอริจิเนีย” งานของอัลเบิร์ตกระตุ้นเราให้ใคร่ครวญถึงบทบาทที่ไม่มีใครยอมรับของชายหญิงชาวอะบอริจินและชาวช่องแคบทอร์เรสจำนวนมากที่ต่อสู้เพื่อออสเตรเลีย
วัตถุโดย Olga Cironis และ Tjanpi Desert Weavers นำมุมมองใหม่มาสู่การฝึกศิลปะร่องลึก – มุมมองของผู้หญิง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cironis มีส่วนร่วมโดยตรงกับพลังของของที่ระลึกจากสงคราม เอคโค่ทำงานเพื่อขจัดความรู้สึกของสงครามในฐานะมนุษย์ต่างดาวด้วยการถักผมอย่างประณีตรอบเหรียญสงครามจากสงครามโลกครั้งที่สอง การทอผมปิดบังเหรียญหรือป้องกัน? Tjanpi Desert Weavers ร่วมมือกับ Fiona Hall ได้ถักทอสิ่งที่ Lisa Slade เรียกว่า “ขบวนยานพาหนะ” รถดันดิน สกู๊ตเตอร์ และรถสาลี่ที่ว่างเปล่า การไม่มีตัวตนซึ่งกระตุ้นความวิตกกังวลและความทุกข์ทรมานที่เกิดจากลูกหลานชาวอะบอริจินที่ถูกขโมยไปหลายชั่วอายุคน
คุณสมบัติเพียงอย่างเดียวของฉันในการจัดนิทรรศการน่าจะเป็นข้อกังวลเกี่ยวกับ “ประวัติศาสตร์ศิลปะ” – นิทรรศการดูเหมือนจะแนะนำว่าไม่มีประเพณีดั้งเดิมของศิลปะร่องลึกตามมาจาก WWI และทำให้ระยะห่างระหว่างวัตถุสงครามสนามเพลาะดั้งเดิมกับวัตถุนั้นเกินจริง และ แนวปฏิบัติของศิลปินร่วมสมัย (แจกันกะลาที่ทำขึ้นในปี ค.ศ. 1942-45 โดย Private John Charles Arney เป็นจุดเด่นในนิทรรศการ อย่างไรก็ตาม วัตถุชิ้นนี้ทำในยุโรป)
ความสำคัญของศิลปะร่องลึกสำหรับชาวออสเตรเลียในช่วงหลายปีหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งยังคงต้องได้รับการสำรวจ ชาวออสเตรเลียยังคงฝึกฝนศิลปะสนามเพลาะในออสเตรเลียในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โดยนำเข้าการฝึกจากสนามเพลาะของยุโรปไปยังชายฝั่งของรัฐควีนส์แลนด์ ซึ่งทหารออสเตรเลียประจำการเพื่อตอบโต้ภัยคุกคามจากการรุกรานออสเตรเลียของญี่ปุ่น
